ABOUT PEN DRIVE ISSUES

After read ton of messages about experiences with drives used for recording with Qu series desks, I´ve decided to write my case.

I bought my first pen drive 4 years ago based on a spreadsheet published by Allen & Heath team (It was a 32GB Sandisk Extreme USB 3.0 Flash Drive) that I´m still using for live recordings.

Therefore, a couple weeks ago after breaking the law about social distance and meetings due Covid-19, I get a Sennheiser headphones to make a live session recording a duo act that consist of an electro-acoustic guitar/vocal and a Cajon player.

Sennheiser HD 206 Headphones

 I used my Qu-24 with a Beyerdynamic M88TG for vocal, an Audio-Technica AE3000 to catch the guitar connected to my Marshall VS15 and a M201 TG in the Cajon. Those phones included a free Adata 16GB 3.1 flash drive that I formatted with my desk to record 3 songs for a radio stream show.

So, was I my surprise with it?   Oh la la! IT WORKS!!

I spent two hours with the band setting and recording with errors 0, drops zero, fails zero. I have the last firmware in the desk (1.95) and it is amazing!

Then I put the songs recorded through the Qu-24 to process EQ, dynamics and effects straight to Reaper DAW using the main LR outputs only. In resume: a perfect recording with an unknown flash drive in pandemic times (pic included).

Adata 16GB 3.1 USB Flash Drive

Maybe 16GB is not enough for a live show, but it will be useful for virtual sound check or recording for open acts during a festival.

Thanks for your support and send me your comments. We lost our jobs due to coronavirus and lockdown in Colombia complete 150 days. Many mates including myself are trying to make different events to be safe and ready for the new normality.

Amp set ready and waiting for the player
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TÉCNICAS Y TRUCOS PARA UNA BUENA PRESENTACIÓN EN VIVO

Aquí les presento 5 técnicas y trucos para asegurar que una banda produzca una excepcional presentación en vivo.  Una de las mejores formas de lograr una buena presentación en vivo es: tocar tan a menudo como sea posible! Porque no observar presentaciones de otras bandas y utilizar elementos que te ayuden a encontrar formas y técnicas de estilo propio. Esto también les enseñará como cautivar su audiencia, y conocer cuales canciones trabajan bien y cuáles no.

1.- Una parte extremadamente importante de su presentación es tener un set arrollador; tomarse el tiempo para prepararlo, iniciar y terminar el concierto con canciones fuertes y que tengan coros fáciles de asimilar. Estar seguro de que se han ensayado, y ensayado, y ensayado una y otra vez!  Los vocalistas deben trabajar muy bien sus técnicas con el micrófono, así como los guitarristas y el resto de los músicos necesitan trabajar en la seguridad y confidencia de su instrumento.

2.- Busca siempre la audiencia mientras realizan su presentación, si ellos ven que están teniendo una buena energía y disfrutan de la presentación, sentirán que son parte del espectáculo. Haga que sigan la canción con las palmas, hágales brincar, o bailar una vez sientan que ellos están conectados con tu música. Eso sí, no trate de forzar a la gente, ya que pueden sentirse inconfortables con tu música.  

Hay que tocar a menudo como sea posible!

3.-Use su escenario; nunca se quede en un solo sitio durante todo el concierto a menos que seas un baterista, con el cual seguro los otros músicos no te dejarán mover. Inclusive los compositores deben moverse alrededor cuando no estén cantando. Si estás ejecutando un solo de guitarra o bajo, es importante moverse al centro del escenario para resaltar tu presentación.

4.- Recuerda que tu publico viene a verlos y por lo tanto debes brindarles un espectáculo!  Ustedes deben trasmitir las emociones de la canción a la audiencia a través de expresiones faciales y mostrar que ustedes quieren estar allí! No importa que tan cansado estés o cuanto quisieras estar lejos de ahí. Miren si realmente están disfrutando de ustedes mismos.

5.- Conocer cuánto vendes de sí mismo, especialmente si ustedes están tocando junto con otras bandas; aseguren que la audiencia conozca quienes son ustedes! Interactúen con la audiencia inmediatamente después del show y dejen que ellos conozcan: donde está su merchandise, si tienen otro concierto u otro álbum a realizar o donde pueden encontrarlos o conocer más acerca de la banda.

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Llamando a todos los bateristas

Algunos consejos amistosos para ayudarnos a todos a tener un espectáculo de gran sonido

Los ingenieros de mezcla pasan horas y horas ajustando la batería a la perfección y aquí damos unos consejos que pueden ayudar a facilitar ese trabajo.

Frecuentemente discutimos cosas cruciales que desearía que los artistas supieran sobre la perspectiva de los ingenieros de sonido para alcanzar nuestro objetivo compartido para producir espectáculos de gran sonido con mucha menos molestia y tensión. Aquí mi enfoque se centra en los bateristas y su instrumento.

La batería es el instrumento más complejo en el escenario

El sonido de batería es uno de los temas predominantes y que más desgasta en el sonido en vivo. Cada vez que asisto a seminarios web, conferencias o seminarios impartidos por ingenieros, o incluso en mi propia experiencia, la mayoría de la gente quiere saber cómo lograr tambores de gran sonido. Esto se debe en parte a que los kits de batería, en la mayoría de los casos, son el instrumento más complejo en el escenario que tenemos que abordar, y también en parte porque tener baterías que suenan muy bien se traduce en espectáculos de gran sonido.

El elemento “beat” en la música es tan primitivo y tan arraigado en nuestros cuerpos que los oyentes tienden a concentrarse intensamente en él, lo que significa que los ingenieros de mezclas de todo el mundo pasan horas y horas de su tiempo tocando la batería a la perfección. Dicho esto, los bateristas pueden hacer nuestro trabajo mucho más fácil si saben cómo ayudar.

Comienza en la fuente

Obtener un sonido de calidad de un sistema PA comienza con la (s) fuente (s). Los altavoces son una lupa, incluso las imperfecciones menores en la fuente pueden volverse dolorosamente obvias cuando se amplifican. Cuanto más espacio tienen los tambores en una mezcla, más obvios son.

Asegurarse de que el kit de batería esté en perfecto estado de funcionamiento es un elemento clave. Todo el hardware debe estar apretado y revisado para detectar ruidos no deseados, los parches deben ser recientes (y no, perdón por el juego de palabras, demasiado golpeado), debe haber una afinación adecuada (no solo el tono, sino también el sostenido), los platillos deben seleccionarse cuidadosamente – Estos factores y más pueden hacer o deshacer el sonido de batería.

No hay ecualizador o excitador o compresor (o varita mágica) en el mundo en ninguna consola de mezclas que pueda hacer un sonido de redoblante o caja sordo justo si su parche está desgastado. Es posible que podamos enmascarar algunas imperfecciones menores en la mezcla, pero como el ritmo es un elemento tan destacado, es imposible corregirlo con una mala fuente. Los kits de batería siempre deben estar listos para el escenario, con parches nuevos y con pedales y el resto del hardware en la mejor forma, inclusive el trono de la batería.

Es sorprendente cuántas veces se arruina los sets acústicos en pequeños lugares cuando, al final de una canción emotiva, un baterista se mueve en la silla y hay un fuerte chillido metálico que arruina la magia para todos en la sala.

Lleve las herramientas adecuadas

Lo sé, ¡lo sé! los bateristas ya tienen que lidiar con toneladas de equipo y pasar la mayor parte del tiempo asignado instalando y desarmando el kit, y ahora estoy pidiendo llevar más cosas y hacer más con él. Bueno, sí. No tiene que ser otra camioneta llena de equipo, pero aquí están los elementos esenciales que, sinceramente, ya deberían llevarse en la bolsa de herramientas.

Llaves de batería para afinarla (observe el plural: llaves). Estos deben estar al alcance en todo momento, especialmente si hay una emergencia que debe abordarse durante la prueba de sonido o durante el espectáculo. Y dado que las llaves son propensas a acompañar cuerdas de guitarra al Triángulo de las Bermudas (o donde sea que vayan cosas de esta naturaleza cuando se pierden), más de una siempre debe estar a mano.

“Geles lunares” o “pads” de goma y otras opciones para amortiguar el parche. Ese sonido largo y sostenido de los toms podría ser agradable, pero a veces simplemente no funciona cuando se amplifica. Tener soluciones adecuadas para abordar el sonido en la fuente puede evitar que los ingenieros usen configuraciones excesivas en las compuertas (gates), haciendo que la batería suene más natural y proporcionando un rango más dinámico para tocar durante la actuación.

Cinta adhesiva profesional que no deja residuos en los platillos y un rollo de papel higiénico. Estos funcionan muy bien para amortiguar platillos dominantes en lugares más pequeños. Simplemente pegue un trozo de cinta en la parte inferior del platillo. También es aconsejable que los bateristas protejan los platillos de la cinta no profesional que deja un residuo pegajoso, trayendo su propia cinta y usándola a pedido del ingeniero. Una opción más cara es transportar y aplicar imanes de amortiguación de platillos de calibre profesional.

Parches de repuesto y otras partes que puedan ser necesarias. Incluso si los parches se reemplazan regularmente, siempre es prudente tener alguna copia de seguridad, especialmente para la caja o redoblante. Los shows en vivo son bestias impredecibles con muchas partes móviles. Un movimiento incorrecto y algo afilado podría entrar en contacto con un parche, dejándola inutilizable. Aunque no puede prepararse para cada pequeña cosa que pueda suceder, un espectáculo puede verse gravemente afectado sin uno de los toms, y mucho menos la pérdida del redoblante. Una sugerencia: lleve diferentes estilos / tipos de parche para experimentar con varios sonidos y ver cuál funciona mejor cuando se amplifica.

Cables de trabajo (y repuestos) para todos los reproductores de pistas de respaldo, clics, mezcladores, etc. Un kit de batería por sí solo puede ocupar fácilmente 10 o más canales en la consola.  Agregar pistas de acompañamiento y líneas de metrónomo además de eso aumenta la cantidad de trabajo necesario para configurar un baterista. Si las señales entran y salen constantemente debido a cables / conectores defectuosos, esa carga de trabajo se va por el techo.

Además, aquellos que usan y controlan una plataforma de pista de respaldo o activan muestras, deben asegurarse de marcar correctamente las salidas y / o cables necesarios con los números de canal que corresponden al piloto técnico más actualizado y los nombres de los canales. Esto puede mantener el juego de adivinanzas al mínimo, al tiempo que ayuda a que las conexiones se realicen en el menor tiempo posible.

Ten en cuenta los alrededores

Al configurar la batería en el escenario, tenga en cuenta todo lo que lo rodea. Si hay un ingeniero o un escenógrafo configurando micrófonos en el kit, muéstrales respeto al no tocar mientras sus oídos están a centímetros de una fuente de sonido extremadamente alta.

Es importante verificar dónde está ubicado todo y ajustar a precisión y a comodidad, pero será muy apreciado esperar 15 segundos hasta que el micrófono se coloque y conecte antes de realizar una doble GOLPE de velocidad en tu bombo. Especialmente con los bateristas más jóvenes y menos experimentados, que parece ser una gran cosa queriendo demostrar que saben darle a sus tarros y generar mal ambiente desde el inicio.

Confía en su ingeniero: se puede mezclar programas mucho mejor si no nos dañamos los oídos mientras hace su trabajo. Se requiere al menos una advertencia de “aviso” para que podamos usar tapones protectores para los oídos o simplemente alejarnos hasta que haya terminado.

Trae el “Plan A” a la prueba de sonido

Me imagino lo aburrido que debe ser tocar el bombo durante la prueba de sonido. Pero seguro que cuando le decimos a los bateristas que lo toquen, es porque queremos escucharlo y solo eso. No se acelere a tocar un ritmo loco para los próximos 16 compases porque todos terminaremos exactamente donde estábamos. El ingeniero le pide al baterista que toque el bombo es porque solo necesita escuchar eso.

Además, un poco de disciplina en la prueba de sonido puede ayudar a que las cosas avancen mucho más rápido. Mantenga los golpes consistentes y al volumen que se utilizará durante el espectáculo (a través de las partes más fuertes). Esto nos permite establecer rápidamente los niveles de ganancia de entrada y resolver cualquier otro problema con el kit.

Un problema importante que experimentamos a diario es lo que se llama un baterista de “dos caras”. La primera personalidad está presente durante la prueba de sonido, donde los golpes se realizan con un aire de “No importa, solo avancemos”. El segundo se revela durante el espectáculo, donde la batería es inmensamente más fuerte: toda la adrenalina que fluye hace que el baterista golpee más fuerte, lo que hace que nuestra prueba de sonido sea inútil.

Mi consejo: incluso si tocas solo un elemento del kit, imagina que es una canción de la lista de canciones y que el concierto ya comenzó. Esto ayuda a construir consistencia al tener un kit de sonido óptimo desde la parte superior del espectáculo.

Llevar parche de repuesto, gel moon y cinta profesional ayudan a mejorar el sonido

¿Qué pasa con el monitoreo?

Repitamos lo obvio: la batería es un instrumento bastante ruidoso. Los bateristas deben ser conscientes de ello y tomar todas las precauciones para mantener su audición intacta. En lugar de solo amortiguar el sonido del parche, recomendamos encarecidamente un buen par de monitores internos moldeados (IEM) para los oídos. Este elemento personalizado es necesario si los bateristas desean tener la información de frecuencia baja correctamente presente en su mezcla de monitores mientras se mantiene al mínimo la fuga del entorno.

Habiendo dicho eso, todavía veo demasiados bateristas que usan IEM para “proteger su audición”, donde solo luego escuchan grandes cantidades de clics en sus auriculares. Entonces, como un simple asistente, me siento obligado a decir: no lo hagas. No solo puede dañar tus oídos, sino que también separa a los bateristas de los otros miembros de la banda, lo que interfiere con su capacidad de responder a las señales musicales.

El mejor enfoque parece ser poner el clic fuera del centro y / o en un nivel tal que solo pueda detectarse si el batería no está sincronizado con él. Aquellos que no usan IEM y aún confían en las cuñas deben intentar averiguar cuál es el nivel más bajo con el que pueden trabajar cómodamente. La alimentación de la cuña de la batería puede ser recogida por arriba, a nivel del charles o cualquier otro micrófono lo suficientemente cerca.

Construir una gran relación con el equipo de sonido comienza con estos consejos básicos. Es bueno que los bateristas mantengan la conversación abierta y  preguntar si hay algo que pueda hacer de su parte para mejorar el sonido. Después de todo, usted y el público se colocan en los lados opuestos de una bestia muy ruidosa de un instrumento que a menudo puede influir en la forma en que percibe el sonido en lugar de cómo lo escucharán los demás.

A veces en realidad todo se reduce a que alguien le pida a un baterista que toque de manera diferente. (“¿Puedes intentar tocar el hi-hat más suave?” Parece ser una demanda popular). Los bateristas deberían pensar mucho sobre su estilo de toque si esto sucede frecuentemente; en realidad, pueden proporcionar consejos valiosos para las sesiones de práctica y, en general, mejorar las habilidades.

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Cómo desinfectar un micrófono

En días pasados coloqué en redes sociales un corto mensaje donde sugería que para estas épocas en que todo evento en vivo estaría cancelado por el aislamiento obligatorio y preventivo para evitar la expansión del Covid-19, la importancia de dar limpieza y mantenimiento a los PA, luces, backline y equipos de sonido que estos utilizan. Pues bien, hoy traigo este artículo donde doy unas sugerencias para el cuidado e higiene de los micrófonos.

Todos los músicos verdaderamente profesionales que aman el instrumento que ejecutan, se preparan para su presentación haciendo limpieza de sus cuerdas, revisando su redoblante, dando limpieza en algunas veces a sus pedales, pero muy pocos se acuerda que son cantantes o hacen voces con su banda y no se fijan donde están colocando su boca.

Recuerdo al ingeniero Fernando Martínez quien trabaja para Alejandro Sanz  en una charla que ofreció acá en Medellín que explicaba este asunto de los micrófonos y decía que era un “horror” verlos llenos de hongos, mugre y hasta trozos de pizza pegados en su contorno siendo parte del espectáculo!

Entonces, ahora todos debemos cambiar nuestra manera de pensar y de actuar ante esta pandemia  para que antes y después de cada presentación manejemos una higiene de los micrófonos, especialmente cuando se trata de conciertos donde generalmente actúan 2 o más bandas en un mismo escenario.

“Cómo asegurarse de que todos esos gérmenes desagradables se mantengan alejados?”

¿Por qué es importante mantener la higiene del micrófono?

Muchos de ustedes me  han contactado durante los últimos días para averiguar cómo se puede garantizar que sus micrófonos se hayan desinfectado adecuadamente y que sean seguros para transmitirlos a otros.

Bueno, los métodos son más o menos los mismos para los micrófonos que para la mayoría de los objetos inanimados.

Un enfoque activo para desinfectar micrófonos regularmente es una práctica común en la industria de la música. Se utiliza como medida preventiva para evitar que las personas se enfermen cuando están de gira o grabando en el estudio.

Este es un tema particularmente importante para los micrófonos de mano, ya que entran en contacto aún más cercano con las manos y la cara con mayor frecuencia.  Aquí hay algunas maneras de desinfectar un micrófono que pueden ayudar a reducir el riesgo de transmitir bacterias y mantener a su equipo y artistas saludables.

Consejos generales para la higiene del micrófono.           

La higiene personal también juega un papel importante en mantener limpios sus micrófonos, y por higiene, no nos referimos a cepillarse los dientes o al aseo personal.

Lavarse las manos regularmente es una de las formas más simples y efectivas para evitar que las bacterias se propaguen a objetos y superficies a través de las cosas que toca.

Por lo tanto, es imprescindible asegurarse de que sus manos estén limpias y lavarlas con jabón regularmente y minuciosamente durante un mínimo de 20 segundos antes de tocar sus preciosos micrófonos o grabar con ellos.

Mantener limpios los micrófonos de mano es crucial.

Los micrófonos de mano se pueden desinfectar limpiándolos completamente con alcohol isopropílico, isopropanol u otros agentes desinfectantes. Las áreas importantes para cubrir son el asa / agarre y la cesta de micrófonos donde los labios pueden entrar en contacto.

También puede dejar que sus micrófonos se sequen con rayos UV / iluminación o el sol por hasta 72 horas, ya que la mayoría de las bacterias en las superficies de acero y plástico se extinguirán dentro de este período de tiempo: la radiación UV ayuda en este proceso.

Es posible que haya escuchado sobre “hornear” sus micrófonos en el horno, ya que el calor también puede ayudar a combatir las bacterias que pueden estar viviendo en las superficies. Se ha sugerido que uno puede hornear un micrófono en el horno a 70 grados durante 3 minutos y que las bacterias en todas sus superficies morirán en este proceso.

Sin embargo, no recomendamos que arroje su micrófono al horno todavía, ya que esto puede conducir al deterioro no solo de algunas cualidades estéticas, sino que también podría dañar algunas cosas funcionales si no se hace correctamente.

Cómo limpiar micrófonos de estudio y condensador.

Los micrófonos de estudio y condensador pueden no estar tan cerca de las manos y los labios como un micrófono de mano. Sin embargo, es importante asegurarse de que obtengan una buena limpieza entre sesiones.

De manera similar a un micrófono de mano, puede usar los métodos mencionados anteriormente para asegurarse de que todas las bacterias se detengan inmediatamente antes de saltar sobre alguien u otra cosa.

Limpie los filtros pop y los filtros  de espuma con jabón.

¿Qué pasa con las cosas porosas espumosas? La forma más efectiva de limpiar los filtros pop y los parabrisas es simplemente lavarlos con agua tibia y jabón o dejarlos secar durante un mínimo de 72 horas.

Alternativamente, aquellos que buscan formas más emocionantes de desinfectar cosas espumosas pueden divertirse con una máquina de vapor eléctrica que matará cualquier bacteria dentro de la porosidad por el calor que irradia de la boquilla (sea generoso al aplicar vapor y repórtelo varias veces).

Mantener limpios sus cables y soportes de micrófono.

Los cables y soportes de micrófono también deben desinfectarse antes de volver a usarse.

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Sin embargo, a diferencia de las superficies de metal y plástico, los cables no deben limpiarse con alcohol. Si necesita desinfectar sus cables, hágalos con agua tibia y jabón.

Asegúrate de darles un buen exfoliante como lo harías con tus manos y deberían estar bien. También podrías usar un vaporizador, ¡el calor matará esos gérmenes desagradables!

Y a las bandas, coloquen en su raider técnico, la garantía de que se les brinde micrófonos limpios para su uso.

Suerte y aprovechen estos consejos!!!!

Trabajo con las uñas!?

Muchas veces le toca realizar trabajos de sonido y organización de un show, con equipos precarios con los cuales tienes que dar soporte con algunos “juguetes” de mejor tecnología.

Así sucedió durante un par de pequeños eventos realizados unas semanas atrás: Metal & Beer fest en “Nuestro Bar La 33” en Medellin, con la presentación de 3 leyendas del thrash metal local: Lithopia, Athanator y Holocausto. Y también el pasado 19 de octubre con el Heavy Metal Chicken con Disaster, Ultra-Violence y el lanzamiento de la nueva revelación del thrash metal Dark Misery.

Lipthopia en escena

El lugar es cada vez más precario en sistema de sonido, backline y micrófonos, haciendo que a la organización debe proveer de elementos que mejoren la calidad del evento. Así sucedió precisamente con este par de festivales, ya que para complementar se brindó un soporte con cabinas de PA, Redoblante, micrófonos como el M201 TG de beyerdynamic, Shure SM58 y un drum set de micrófonos Samson para uso con el set de batería además de cableado de optima calidad de Sommer Kabel y Audio-Technica.

M201 TG de beyerdynamic que brindó un alto nivel de sonido

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Gracias a la unión de todo este esfuerzo se logra brindar espectáculos dignos de calidad que permiten continuar mostrando una escena creciente y hambrienta de lograr mejores espectáculos que permitan atraer bandas de fuera de la ciudad y del país.

El sonido logrado fue optimo sin ser una cosa del otro mundo, pero eso si, los asistentes pudieron apreciar y disfrutar de unas bandas que entregaron todos en escenario, quedando hambrientos de más música.

Lo más critico en el manejo del sonido para este sitio, es sin lugar a duda la voz y el sistema de monitores. Porque el lugar solo cuenta con un Sennheiser e835S junto a un par de oxidados SM58, los cuales han perdido su potencia y calidad por el abuso y 0 mantenimiento.

la consola actual de propiedad del lugar es ahora una ProFX-24USB, nada óptimo para sonido en vivo, además de no tener sus canales al 100%. Y un par de monitores utilizados solo para drumfill y fronfill (Y los demás en escenario que?).

En el Metal & Beer festival, ayudó mucho que Athanator, que es una banda más organizada y precavida, su guitarrista líder, Eder Zapata aportó sus propio sistema IEM, lo cual dejó un tono mucho más profesional. Para lograr que los monitores dieran su rendimiento, tuvimos que ajustarlos y fijar sus conectores, ya que se desconectan continuamente por la misma vibración del escenario.

La mezcla se logró y pudimos salir avances con los 2 festivales. Logramos superar problemas de tiempos anteriores como es la poca calidad en el suministro de energía y en la potencia de sonido en la sala.

Así que para el futuro, nos tendremos que preparar y tener mejores unidades de trabajo con el fin de lograr un evento de categoría. Y esperando también que los propietarios del lugar, aporten con mejoría, mantenimiento (demasiado mugre en la consola y el cableado) y un gran deseo de apoyar la escena para perdurar en el tiempo.

Metal por siempre!!!

Mezcla de principio a fin

es

En noviembre de 2016 fui invitado para participar del cumpleaños de Antonio “Toño” Mosquera, motivo por el cual se organizo el segundo “Heavy Beer Day Fest”.  El magno evento contó con 3 importantes bandas locales: Fucking Hostile, Purple Haze y los legendarios Danger, quienes celebran ahora sus 33 años de trabajo continuo. El propósito además del 50o. aniversario de Toño, era realizar una producción en audio y video que sirviera de promoción de cada una de las bandas participantes. 24 horas antes del evento, recibí la invitación para estar como FOH e ingeniero de grabación, algo que me tomó por sorpresa, ya que no recibí un rider previo sobre las bandas participantes. Todo fue basado en el conocimiento que tenía de estas bandas, ya que por fortuna no era la primera vez que las había visto en un escenario. Mi función fue dar soporte y realizar sonido en vivo y capturar sus presentaciones esa noche.

Mis recursos entonces eran pocos y solo se disponía de los que tiene la misma locación donde se llevó a cabo el Festival (En este caso “Nuestro Bar de la 33”).

El sitio provee a bandas locales, nacionales e internacionales la oportunidad de presentarse ante un aforo de 150 personas, facilitando un backline que consta de 2 amplificadores Laney con su cabina 4×12 para guitarra, un ampli Ampeg con cabina de 15″ para bajo de 100W y una de batería de 5 piezas que son alimentados a un pequeño line array de 4 cabinas por lado y un subwoofer que consta de 2 parlantes de 18″.  Igualmente, “Nuestro Bar” tiene una Eurodesk de Behringer y set de 6 de micrófonos que ayudaron a poder capturar el sonido de este evento.

Transporté my Qu-24 de Allen & Heath, junto con un par de micrófonos (Un Shure BG3.1 y my favorito: ElNew_Beyer_Logo_WM88 TG) para complementar el proyecto.

Add for Fest 11

La limitación de micrófonos, bases y cables solo nos dejó utilizar 9 tracks (8 mics+ el bajo en DI). Entonces asigné 1 Sennheiser e835 para la voz líder, 2 imitaciones SM58 para coros,  1 TDM-72D para kick drum, el M88 TG en el redoblante, 1 Shure BG3.1 en el tom de piso junto a 2 micrófonos Takstar TA-8225 para cada amplificador de guitarra. Acá tocó aplicar la teoría de “Menos es más”. Pocos micrófonos para distribuirlos en escenario.

Después del montaje a toda marcha, realizamos el soundcheck con Fucking Hostile quien abría el festival con una gran descarga de los mejores temas de Pantera, quienes cuentan con un cantante de gran parecido a Phil Anselmo, con guitarra bien afinada y un baterista que le da bien a su estilo thrash metal. Sonaron brutal!

Continuaron las chicas de Purple Haze, que motivaron al publico asistente con sus covers de grandes bandas de los 70´y 80´s: Scorpions, Led Zeppelin, Black Sabbath y cerrando su presentación con la canción que da su nombre y en tributo a Jimi Hendrix: Purple Haze. Excelente presentación de una banda madura en escenario.

El cierre llega con la legendaria banda de speed-metal: DANGER. Esta banda tuve la oportunidad de grabarlos en su primer concierto en el año de 1985, cuando se presentaron en “la Batalla de las Bandas” realizado en la Plaza de eventos La Macarena. Festival que debía cerrar Kraken, pero que se vio finalizado abruptamente por los desordenes presentados durante este evento.

DANGER
DANGER leyenda del speed metal paisa

Fue difícil ajustar el sonido en vivo porque son una banda que tiene una descarga muy fuerte en escena y esto dificulta crear un sonido claro y parejo en un sitio tan cerrado como lo es Nuestro Bar. Además que que el sistema de monitores que comprendía de solo 2 cuñas de 50W c/u no ayuda mucho a cubrir  y dar claridad en el escenario!

Finalizado el evento, pensé que toda la producción pasaría a manos de Toño, la cual realizaría bajo su marca Audiotek para el anhelado set de videos previamente editados y masterizados. Pero al ver que pasaban los meses sin escuchar sobre dicha labor y que tuve la oportunidad de volver a ver en vivo a Danger durante un festival en la navidad del 2017, decidí meter la mano a lo que pude conservar grabado en la USB utilizada para este trabajo.

Adquirí un par de monitors Yamaha HS-5 y empecé a realizar una mezcla más balanceada, utilizando diferentes EQ, dinámicas y procesadores de efectos propios de la Qu-24, logrando un sonido acorde a lo poco que se tenía disponible en esa ocasión. Para poder lograr mi objetivo de mejora, empece a buscar sitios que me ayudaran a lograrlo. Hasta que encontré el area de mejor tratamiento acústico que podría imaginar: my propia habitación de descanso. Entonces empece con ajuste y separación de las guitarras, continuando con lograr mejorar la claridad en la voz, ya que esta estuvo todo el tiempo saturada durante la presentación en vivo. La poca disponibilidad de micrófonos no permitía capturar una batería contundente, por fortuna la utilización de compuertas al mínimo, permitió capturar platillos y tom toms a través de los micrófonos utilizados para las voces (Ayudó también la proximidad y poca area del escenario). Como Danger tiene un estilo musical muy de los años 80´s, ayudó a que pudieran generar un sonido muy acorde a la época. El proceso de mezcla me tardó varias semanas, ya que buscar la mezcla ideal no sería fácil por lo capturado. Tuve que tomar canción por canción para lograr una homogeneidad en el sonido. Eso si, tratando de lograr algo natural, orgánico y semejante a la banda.

Lo realizado no es una maravilla, no es tampoco el sonido ideal de una banda, pero me dio la fortaleza y deseos de seguir mejorando mi trabajo y con más ánimos para lograr en un futuro algo que puede ser de alta calidad. Este trabajo me convirtió en un “Lone Audio Ranger”, algo muy común en estas épocas para esta industria.

Master A Live Session
Master: A Live Session

Gracias a Toño por la oportunidad, a las bandas por facilitar su música y tiempo en este proyecto y los fabricantes de estos productos que permitieron capturar este festival:

#Allen & Heath, #Beyerdynamic, #Shure, #Yamaha, #Sandisk, #Sommer Cables, #Neutrik y #Music-Store el especialista en instrumentos y sonido profesional de Colonia, Alemania quien tiene disponible muchos de estos productos a un buen precio.

Acá tienen una muestra de lo que se logró durante el Festival.

Beyerdynamic: Obsesión por la calidad

es  Tal vez no soy el más experto, tampoco el más hábil y conocedor en sonido, pero si puedo darme el lujo de decir y apreciar al escuchar un instrumento o una voz cuando esta se reproduce en forma clara y transparente.

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Por eso me he vuelto un fan de los productos del fabricante alemán, que tienen un nivel de calidad que pocos pueden igualar.

A mi no se me paga por esto, pues no soy nadie en la industria como para recibir una bonificación o gratificación por mis palabras. Esto es un pequeño reporte “no oficial”. Solo soy una persona que admira y aprecia la buena calidad de un producto y me gusta resaltarlo.

Acá pueden apreciar una galería de selectos micrófonos y audífonos, que tomé durante mi trabajo y otras las obtuve de sus redes sociales.

Espero disfruten.